《与偶像插画家马特·墨菲的对话》

我们与马特·墨菲(Matt Murphy)坐下来聊天,他是2019年奢侈品商业领域(Luxury Business Sphere)峰会引人注目的插画师,谈论一场革命:奢侈品和设计的新语言。他谈到了他作品背后的细微差别,这些细微差别可以从伦敦和大都市的城市景观中看出,并带有技术上的象征意义。

马特的能力不言自明,从阿黛尔和尊尼获加到《卫报》和2016年奥运会,他将抽象概念转化为创造性形象的能力在他的作品集中熠熠发光。manbet网站在接手任何项目时,马特说他必须“以某种方式感受到与之的联系,无论是创造一种不同寻常的构图的可能性,探索新颜色的选择,项目提供的曝光,还是深入研究一个已经让他着迷的领域的机会。”

因此,当谈到这次合作时,他说,“是简报的挑战吸引了他——既有机会利用不太常见的建筑来探索伦敦的风景,也有将声波融合到插图中的复杂任务。”

此次峰会以当代设计的未来为中心,讨论了Instagram、千禧一代、X一代、甚至婴儿潮一代的时代带来的影响——他们按照自己的节奏与世界互动的方式。在马特的插图中,每个人都戴着一副耳机。用马特的话来说,耳机是一种“代表沉浸感元素的方式,所有人都沉浸在同一种氛围或节奏中,但作为个体”。这与消费者习惯以及个人推动的整体品牌轨迹的共存有关。

该品牌的配色方案要求是一个受欢迎的挑战,马特。他说:“仅仅用红色和蓝色来代表乐观的景象是不容易的。”我必须非常小心地把浅色和深色调调进来。我觉得正是这些阴影提升了渲染效果,帮助创建了动态的场景。“尽管在一个框架内工作,插图令人印象深刻地扩散了两者的细微差别,简要和马特作为一个插画家的个性。他形容这是不可避免的:“我是那个创作插图的人,所以我的个性自然也在其中。”

马特的设计在展示一个奢侈设计必须结合未来考虑下一步的时代方面尤其重要。马特做到了这一点,他说:“要确保一切都代表奢华,从他代表人们的方式,到建筑物的照明方式。所有这些都需要感觉很近的未来,所以这可能需要一两年的时间。”“奢侈品行业领域促进考试的过去,现在和未来发展的行业已经在处理,这是反映在马特的话说如何“即使旧建筑,他们仍然可以感受到现代和新鲜和场景的一部分”。

马特“总是希望他的作品能让人们思考‘接下来会发生什么?这让我们又回到了奢侈品行业试图通过今年的峰会找到答案的主要问题:接下来会发生什么?